【第2回】映画レビュー！「わたしはロランス」感想・解説（ネタバレ注意）|| minの映画だべり部屋

一般的に、この映画はLGBT映画だと言われている。ロランスは、性同一性障害を持っており、この「障害」（あえて障害と書く）が故に世間から冷たい目で見られ生きづらさを感じていく。一般的なLGBT映画は、この生きづらさの部分だけを描くだろう。しかし「わたしはロランス」は違う。ごく普通の男女の恋愛模様を描いているのだ。LGBT映画ではなく、恋愛映画なのである。監督のドランは自身をゲイであると公言している。この映画は、彼が感じたマイノリティであることの辛さを描いている部分もあるが、ロランスの人生をいわゆる「マイノリティ」としてではなく、ごく「普通の男女の恋愛」として描いていると感じる。私は、この部分に偶然にもドランが感じている憤りや不満を、映画全体を通じて社会に訴えていると思うのだ。

この映画は、その映像美や技法（特にスローモーション）を使うことで、より一層映画の内容に深みを与えている。まず、この映画は全体を通して、鮮やかなシーンと色褪せたシーンの2種類のフィルターがかかっている。このフィルターを使い分けることで、1シーン1シーンをより効果的に映し出している。色鮮やかな洋服や青く晴れた空などが出てくることも多いが、これらもフィルターをかけることで、より目に焼き付くシーンとなる。

次に、スローモーションの多様だ。この映画はスローモーションの使用頻度が特に多く感じる。映画技法であるスローモーションをつけることで、動いているものの動作を際立たせることができる。これにより観客にインパクトを与える効果があるのだ。「わたしはロランス」ではスローモーション技法を、主に“2人の明るい未来を期待させるシーン”や“恋に落ちるシーン”に使用している。これらのシーンにスローモーションを加えることで、観客はよりシーンに惹きつけられ、明るい未来を期待させられるのだ。これが、尺の長い映画でも飽きずに見れる秘密だと感じた。

次に、音楽と映像のマッチについてだ。「この映画の脚本は、ある音楽を聞いた時に閃いた。」とドラン自身が語るほど、音楽が切り離せない映画だ。特に、パーティーのシーン。このシーンは音楽に導かれて映像が完成されたと関係者は語っている。また、ドラン自身も音楽を重要視しており、テープが回っていない時にはそのシーンにあった音楽をスタジオに流しているほどだ。

このように洗練された音楽と映像によってこの作品はより良いものに完成されているのだ。

様々な考察がなされている、撮影現場でのラストシーン。このシーンのために映画を見るといってもよいほど、すべてが詰め込まれているシーンだと感じた。私はこのシーンに2つの考察を抱いた。

まず1つ目、ロランスとフレッドが出会った過去のシーンである。という考察。結末としては、2人は離れて、別々の道を歩むことを決める。出会いから別れまでの2人の約10年間には様々な変化や試練がある。それはロランスが女性を目指すことがきっかけで、社会からの非難を浴びることで起きる変化や試練だ。しかしその中でも2人は「愛」を求めてあがく。この「愛」のきっかけとなる2人の出会いを描いているのだ。いくら愛があっても、2人に未来はない。そんなつらい現実を目の当たりにして、切ない気持ちにさせられるシーンであった。私たちはラストで初めて、「愛がすべてを変えてを変えてくれたらいいのに」というキャッチコピーの本当の意味を知ることになる。

2つ目、ロランスとフレッドの今後である。という考察。先ほども記述したように、バーで再開するシーンでもう二度と交わることのない別れを決意する。しかし、撮影現場のラストシーンは、バーで別れた2人が何年後かに出会いまた恋に落ちる未来なのではないだろうか？ 現代の2人なら最高のパートナーとして、うまくいくのではないだろうか。そんなラストシーンだとも期待できる。

現実を突きつけられる、過去の回想シーンと捉えるか、これからの2人の未来を期待できるシーンと捉えるか、それは人それぞれだろう。